오귀스트 로댕

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
- 3.1. 대표작
4. 로댕과 한국
5. 로댕 관련 작품
참조

1. 개요

오귀스트 로댕은 1840년 파리에서 태어난 프랑스의 조각가이다. 그는 신고전주의의 거부와 자연주의적 표현을 통해 조각의 새로운 지평을 열었으며, 19세기 후반과 20세기 초 조각계에 큰 영향을 미쳤다. 로댕은 에콜 데 보자르 입학에 실패한 후 장식 미술 분야에서 일하며 생계를 유지했고, 이탈리아 여행을 통해 도나텔로와 미켈란젤로의 작품에 영감을 받아 조각가로서의 경력을 시작했다. 대표작으로는 《생각하는 사람》, 《칼레의 시민》, 미완성작인 《지옥의 문》 등이 있으며, 제자이자 연인이었던 카미유 클로델과의 관계는 그의 예술에 깊은 영향을 미쳤다. 1900년 파리 만국박람회에서 개인전을 통해 국제적인 명성을 얻었으며, 1917년 사망 시까지 많은 작품을 제작했다. 그의 작품은 20세기 초 한국 근대 미술에도 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

오귀스트 로댕 - 플라토 (미술관)
오귀스트 로댕 - 로댕 미술관 (파리)
프랑스 파리에 위치한 로댕 미술관은 조각가 오귀스트 로댕의 작품을 전시하는 미술관으로, 로댕이 국가에 기증한 작품과 소장품을 중심으로 로댕이 생전에 아틀리에로 사용했던 비론 저택을 기반으로 1919년에 개관하여 《생각하는 사람》, 《키스》, 《칼레의 시민》, 《지옥의 문》 등 그의 대표작과 드로잉, 사진, 수집품들을 전시하고 있다.
프랑스의 판화가 - 테오도르 제리코
테오도르 제리코는 프랑스 낭만주의 화가로, '메두사의 뗏목'으로 가장 잘 알려져 있으며, 말과 군인의 역동적인 묘사, 사회 비판, 인간 고통에 대한 통찰을 통해 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.
프랑스의 판화가 - 앙리 마티스
앙리 마티스는 20세기 프랑스 화가로, 강렬한 색채와 단순한 형태를 특징으로 하는 작품을 통해 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 야수파 운동을 이끌고 니스 시대를 거쳐 종이 오리기 기법을 발전시키다 1954년에 사망했다.
19세기 조각가 - 안토니오 카노바
안토니오 카노바는 신고전주의를 대표하는 이탈리아 조각가로, 로마에서 미켈란젤로의 영향을 받아 활동하며 《키스로 깨어나는 프시케》, 《테세우스와 미노타우르스》 등의 대표작을 남겼고, 나폴레옹의 후원을 받으며 유럽 예술계에 큰 영향을 미쳤다.
19세기 조각가 - 아메데오 모딜리아니
아메데오 모딜리아니는 이탈리아 출신의 화가로, 파리에서 활동하며 가늘고 긴 목과 달걀형 얼굴의 인물화를 주로 그렸으며, 34세의 젊은 나이에 사망했으나 사후에 높은 평가를 받았다.

오귀스트 로댕 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1902년 촬영된 사진
본명	프랑수아 오귀스트 르네 로댕
출생일	1840년 11월 12일
출생지	프랑스 왕국 파리
사망일	1917년 11월 17일
사망지	프랑스 제3공화국 뫼동
국적	프랑스
분야	조각 및 드로잉
배우자	로즈 뵈레 (1917년 결혼, 1917년 사망)
서명
작품
주요 작품	청동시대 (), 1877년 걸어가는 사람 (), 1877–78년 칼레의 시민 (), 1889년 키스 (), 1889년 생각하는 사람 (), 1902년
수상
일본어 정보
이름	오귀스트 로댕
나다르의 초상 사진 (1893년)
본명	프랑수아-오귀스트-르네 로댕
출생일	1840년 11월 12일
출생지	파리
사망지	뫼동
분야	조각
작품	지옥의 문 (미완성) 생각하는 사람 (1880년) 칼레의 시민 모뉴먼트 대성당 입맞춤 발자크 기념상 청동 시대 누이와 남동생
한국어 정보

2. 생애

1900년 파리 만국박람회를 통해 오귀스트 로댕의 예술적 명성은 확고해졌다. 국제적으로 저명한 인물들의 흉상 제작 의뢰를 받았고,^[49] 작업실 조수들은 그의 작품들을 복제했다. 초상화 의뢰만으로도 연간 수입은 200000FRF에 달했을 것이다.^[70] 라이너 마리아 릴케와 같은 많은 추종자들과 작가 옥타브 미르보, 조리스-카를 위스망스, 오스카 와일드가 그에게 끌렸다.^[43]

라이너 마리아 릴케는 1905년과 1906년에 로댕과 함께 지내며 행정 업무를 도왔고, 훗날 로댕에 대한 칭찬이 가득한 단행본을 저술했다. 로댕과 뷔레가 1897년에 매입한 뫼동의 소박한 시골 저택에는 에드워드 국왕, 무용수 아이소도라 던컨, 하프시코드 연주가 완다 란도프스카와 같은 손님들이 방문했다. 1902년 이곳을 방문한 한 영국 기자는 완벽한 고립 속에서 "그곳의 위치와 그곳에 사는 사람의 성격 사이에는 놀라운 유사성이 있다"고 적었다.^[71] 로댕은 1908년 도시로 이사하여 18세기 타운하우스인 오텔 비롱의 주요 층을 임대했다. 뫼동에 뷔레를 남겨두고 미국 태생의 쇼이젤 공작 부인과 관계를 맺기 시작했다.^[72] 1910년부터는 러시아 조각가 모이세이 코간을 지도했다.^[73]

2. 1. 어린 시절과 교육

1840년 프랑스 파리의 노동자 계층 가정에서 경찰청 형사인 아버지 장 밥티스트 로댕과 어머니 메리 체퍼의 아들로 태어났다. 10세 때부터 혼자서 그림을 그리기 시작하였고, 14세부터 17세까지 미술과 수학이 전문화된 프티 에콜(Petite École)이라는 학교에서 드로잉과 페인팅을 공부하였다.^[4]^[5] 그의 드로잉 선생님은 르코크 드 브아도드랑(Horace Lecoq de Boisbaudran)이었는데, 학생들의 개성 발전을 중요시하여, 학생들이 자신이 생각하고 관찰한 것을 그림으로써 인격이 발전할 수 있게 한다고 믿었다. 이러한 사상은 로댕의 조각품들에 큰 영향을 미쳤다.^[6] 쁘띠 에콜에서 그는 쥘 달루(Jules Dalou)와 알퐁스 레그로(Alphonse Legros)를 만났다.

1857년 로댕은 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에 입학하기 위해 자신의 동료를 모델로 만든 찰흙 작품을 제출하지만, 입학하지는 못하였다. 그로부터 두 작품을 더 제출하였으나 거부되었다. 그랜드 에콜에 입학하기 위한 요청사항도 그 당시 높지 않았는데도 입학이 거부되었기 때문에, 로댕은 심히 좌절할 수밖에 없었다.^[7] 그의 작품들이 거부되었던 가장 큰 원인은 판정가들이 로댕의 새로운 감각적인 조각품들보다는 신고전주의적인 작품들을 추구하였기 때문이라고 알려지고 있다.^[92] 그는 1857년 쁘띠 에콜을 떠나게 된다.

2. 2. 좌절과 방황

1857년 로댕은 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에 입학하기 위해 작품을 제출했지만, 세 번이나 거절당했다. 당시 신고전주의 작품을 선호했던 판정가들의 성향 때문에 로댕의 작품이 받아들여지지 않았던 것으로 알려진다. 이후 로댕은 20여 년간 장식 미술 분야에서 일하며 생계를 유지했다.^[123]

1862년, 누이 마리아가 수도원에서 복막염으로 사망하자, 로댕은 큰 죄책감을 느끼고 로마 가톨릭 교회에 귀의했다. 로마 가톨릭 교회 사제인 피터 주리안 데이말드(Peter Julian Eymard) 신부의 권유로 로댕은 다시 조각을 시작했다.^[122] 그는 동물 조각가 앙투안루이 바리(Antoine-Louis Barye)의 수업을 들으며, 동물의 움직임을 정교하게 표현하는 바리의 작품에서 큰 영감을 받았다.^[124]

2. 3. 초기 작품 활동

1864년, 로댕은 평생의 반려자인 재봉사 로즈 뵈레를 만났고, 같은 해 아들 오귀스트 외젠 뵈레(Auguste-Eugène Beuret)를 낳았다. 같은 해, 첫 조각 작품인 《코가 망그러진 사나이》(The Man with the Broken Nose)를 살롱에 출품했으나 낙선했다.

1870년 프로이센-프랑스 전쟁으로 경제적 어려움을 겪었으나, 카리에 벨뢰즈 아틀리에(Albert-Ernest Carrier-Belleuse)의 요청으로 벨기에 브뤼셀에서 증권 거래소 건물 장식을 만들며 미술 활동을 계속했다.

1875년, 이탈리아를 여행하며 도나텔로와 미켈란젤로의 작품에 큰 감명을 받았다. 이는 자연으로부터의 새로운 출발을 의미하며, 《청동 시대》 제작의 계기가 되었다.

1877년 프랑스로 귀국하여 《청동 시대》(The Age of Bronze)를 제작했다. 이 작품은 지나치게 사실적이라는 이유로 살아있는 사람에게서 형을 떴다는 비난을 받기도 했다. 로댕은 신문에 편지를 쓰고 모델의 사진을 찍어 조각상과의 차이점을 증명함으로써 이 혐의를 강력하게 부인했다. 그는 조사를 요구했고, 결국 조각가 위원회에 의해 무혐의 판결을 받았다.^[34]

2. 4. 카미유 클로델과의 만남과 결별

1880년 로댕은 파리의 장식미술관을 위한 관문 제작을 의뢰받았다.^[16] 비록 미술관은 건립되지 않았지만, 로댕은 단테의 ''지옥편''을 묘사한 지옥의 문을 평생에 걸쳐 작업했다.^[37] 카미유 클로델은 그의 연인이자 제자, 그리고 동료 작가였다. 1881년에서 1882년 사이에 이들의 인연이 시작되었다. 클로델은 로댕에게 영감을 주었으며, 서로에게 예술적으로 큰 영향을 미쳤다. 클로델은 16년 뒤 로댕과 결별 후 정신이상 증세를 보였지만, 로댕은 《칼레의 시민들》, 《빅토르 위고》, 《발자크》 같은 중요한 작품을 만들었다.^[37]

2. 5. 전성기와 명성

1880년, 로댕은 국립미술관 건립을 위한 모뉴먼트 제작을 의뢰받았다. 그는 단테의 『신곡』 지옥편에 등장하는 『지옥의 문』을 주제로 선택했다. 로댕은 이 대작을 위해 점토와 수채화 등으로 데생을 거듭했지만, 구상은 쉽게 정리되지 않았다.^[49]

이 시기에 제자인 카미유 클로델을 만나, 그녀의 젊은 재능과 매력에 빠져들었다. 그러나 로댕은 카미유와 아내 로즈 사이에서 갈등했다. 수년 후 로즈가 병에 걸리자, 카미유는 로즈와 자신 중 선택을 강요했고, 로댕은 로즈를 선택했다. 충격을 받은 카미유는 점차 정신적 균형을 잃고 결국 정신병원에 입원하여 생을 마감했다.

1888년, 미술관 건립 계획은 백지화되었고(예정지에는 현재 오르세 미술관이 있다), 로댕에게 『지옥의 문』 제작 중지 명령이 내려왔지만, 로댕은 이를 거부하고 제작을 계속했다.^[49]

1889년, 로댕은 『지옥의 문』을 들여다보는 남자를 하나의 조각으로 발표했다. 처음에 이 조각은 "시상을 펼치는 단테"라고 명명되었지만, 발표할 때는 "시인"이라고 명명되었다. 이 상이 누구를 나타내는 것인가에 대해 단테라는 설도 있지만, 로댕 자신이라는 설도 있다. 그 모습은 지옥을 들여다보며 고뇌하는 모습이며, 그 지옥 속에는 카미유, 로즈와의 사이에서 태어난 아들의 모습이 있다. 『생각하는 사람』이라는 이름은 이 조각을 주조한 뤼디에가 붙인 것이다.

1889년, 빅토르 위고를 기리는 기념비 제작을 의뢰받은 로댕은 '예술가와 뮤즈'라는 주제를 심도 있게 다루었다. 로댕의 많은 공공 기념물 위촉과 마찬가지로, ''빅토르 위고 기념비''는 기존의 기대에 부합하지 않는다는 이유로 반발에 직면했다. 1897년 석고 모델은 1964년에야 청동으로 주조되었다.

『청동시대』는 오귀스트 나이트라는 인물을 모델로 한 등신대의 남성상으로, 극도로 정밀하고 사실적인 작품이었다. 그러나 그 지나친 사실성 때문에 "실제 인물로부터 형을 뜬 것이 아니냐"는 의혹을 받게 되자, 분개한 로댕은 2년 후에 인간보다 훨씬 큰 크기의 조각을 새로 만들었다. 형을 뜬 것이 아니라는 것을 알게 된 심사위원들은 로댕의 조각에 찬사를 보냈고, 로댕의 이름은 순식간에 프랑스 전역에 퍼져나갔다.

1896년 조수 앙리 르보세의 작업실에서 빅토르 위고 기념비 작업을 살펴보는 로댕

1891년, 파리 작가 단체인 ''Société des Gens des Lettres''는 오노레 드 발자크 사후 곧바로 그를 기리는 기념비를 계획했다. 이 단체는 로댕에게 기념 조각 제작을 의뢰했고, 로댕은 수년간 조각의 개념을 개발하는 데 매달렸다. 완성된 조각은 발자크가 옷으로 감싸인 채, 깊게 패인 얼굴로 강렬하게 저 멀리를 응시하고 있다. 로댕의 의도는 작품을 구상하는 순간의 발자크를 보여주는 것이었다^[47] – 용기, 노력, 투쟁을 표현하고자 했다.^[48]

''발자크 기념비''가 1898년에 전시되었을 때, 부정적인 반응은 놀랍지 않았다.^[49] ''Société''는 작품을 거부했고 언론은 패러디를 쏟아냈다. 그러나 현대 비평가는 ''발자크''를 로댕의 걸작 중 하나로 평가한다.^[50]

이 기념비는 로댕 시대에 지지자들을 두었고, 그를 옹호하는 선언문에는 모네, 드뷔시 등 많은 사람들이 서명했다.^[51] BBC 시리즈 ''문명''에서 미술사가 케네스 클라크는 이 기념비를 "아마도 19세기 최고의 조각품이자, 어쩌면 미켈란젤로 이후 최고의 작품일 것"이라고 칭찬했다.^[52]

2. 6. 만년과 죽음

1900년, 파리 만국박람회를 통해 로댕의 예술적 명성은 확고해졌다. 그는 국제적으로 저명한 인물들의 흉상 제작 의뢰를 받았고,^[49] 그의 작업실 조수들은 그의 작품을 복제했다. 초상화 의뢰만으로도 그의 연간 수입은 200000FRF에 달했을 것으로 추정된다.^[70] 라이너 마리아 릴케는 1905년과 1906년에 로댕과 함께 지내며 그의 행정 업무를 도왔고, 훗날 로댕에 대한 칭찬이 가득한 단행본을 저술했다.^[43]

로댕은 1908년 파리로 이사하여 18세기 타운하우스인 오텔 비롱의 주요 층을 임대했다. 그는 뫼동에 뷔레를 남겨두고 미국 태생의 쇼이젤 공작 부인과 관계를 맺기 시작했다.^[72] 1910년부터는 러시아 조각가 모이세이 코간을 지도했다.^[73]

3. 작품 세계

19세기에는 뤼드, 바리, 카르포 등이 조각계에 등장했으나, 조각은 여전히 회화에 종속되어 있었다. 그러나 로댕은 조각의 고정관념을 깨고 새로운 길을 개척하여 조각에 대한 인식을 회화와 같은 수준으로 끌어올렸다.^[132]

로댕은 1876년 《청동시대》를 발표하면서 사회적 반향을 일으켰으나, 동시에 공격의 대상이 되었다. 심사위원들은 그 생생한 청년상을 보고 실제 사람을 본뜬 것이 아니냐는 의혹을 제기했다. 그러나 로댕은 오랜 기간의 탐구와 관찰을 통해 인간의 외형뿐만 아니라 내면의 생명력까지 표현하고자 했다. 그는 빛과 그림자의 역할을 강조하여 조각의 면과 요철을 내적 생동감과 결합시켰다.^[132]

미켈란젤로의 영향을 받은 로댕은 인체의 역동성과 생명력을 강조했으며, 기념비적인 표현보다는 인물과 감정에 더 관심을 가진 자연주의자였다.^[59] 그는 수세기 동안 이어져 온 전통에서 벗어나 그리스의 이상주의와 바로크 및 신바로크 운동의 장식적인 아름다움에서 벗어났다.^[59] 그의 조각은 개인과 살아있는 육체의 구체성을 강조했고, 세밀하고 질감 있는 표면과 명암의 상호 작용을 통해 감정을 표현했다.^[60]

로댕은 〈지옥의 문〉을 구상하며 인체의 비밀을 탐구했다. 인물들은 외침, 두려움, 분노 등 다양한 감정을 표현하며 역동적인 모습을 보여준다. 만년에는 《발자크 상》(1898)을 발표하여 더욱 논란을 일으켰다. 잠옷 바람의 발자크 상은 부분을 넘어선 거대한 덩어리로 조형되어, 외면 묘사로는 불가능한 내면적 웅대성을 표현했다.^[132]

로댕은 조각 파편들을 자율적인 작품으로 간주했으며, 이는 조각을 전통적인 초상화 역할에서 벗어나 형태 그 자체로 존재하는 영역으로 이끌었다.^[62] 주목할 만한 예로는 ''걷는 사람'', ''앉아서 생각하는 사람'', ''이리스, 신들의 사자''가 있다.^[62]

로댕은 고통과 갈등을 현대 미술의 특징으로 보았다.^[97] 샤를 보들레르는 그러한 주제를 반영했으며 로댕이 가장 좋아하는 시인 중 한 명이었다.^[99] 로댕은 음악, 특히 오페라 작곡가 글룩을 좋아했고, 프랑스 성당에 대한 책을 썼다. 그는 아직 인정받지 못한 반 고흐의 작품을 소장했고, 잊혀진 엘 그레코를 존경했다.^[99]

로댕은 전 생애를 통해 조각에는 특별한 웅변이 있음을 입증하고, 뛰어난 기술을 통해 표현 방법을 개선하여 조각을 근대적인 새로운 방향으로 발전시켰다.^[132]

3. 1. 대표작

『청동시대』는 극도로 정밀하고 사실적인 작품이었으나, 지나치게 사실적이어서 "실제 인물에게서 형을 뜬 것이 아니냐"는 의혹을 받았다. 분개한 로댕은 2년 후 인간보다 훨씬 큰 크기의 조각을 만들어 의혹을 불식시켰다. 심사위원들은 로댕의 조각에 찬사를 보냈고, 그의 이름은 순식간에 프랑스 전역에 퍼져나갔다.

로댕의 작품들은 세계적으로 인기가 높다. 제자로는 카미유 클로델 외에 앙투안 부르델, 오구라 우이치로, 샤를 데스피오 등이 있다.

3. 1. 1. 지옥의 문

1880년, 로댕은 국립미술관 건립을 위한 모뉴먼트 제작을 의뢰받았다. 로댕은 단테의 『신곡』 지옥편에 등장하는 『지옥의 문』을 주제로 선택했다. 로댕은 이 대작을 위해 점토와 수채화 등으로 데생을 거듭했지만, 구상은 쉽게 정리되지 않았다.

이 시기에 로댕은 제자인 카미유 클로델을 만나, 그녀의 재능과 매력에 빠져들었다. 그러나 로댕은 카미유와 아내 로즈 사이에서 갈등했다. 로즈가 병에 걸리자, 카미유는 로댕에게 자신과 로즈 중 하나를 선택하라고 강요했다. 로댕은 로즈를 선택했고, 충격을 받은 카미유는 정신적 균형을 잃고 정신병원에서 생을 마감했다.

1888년, 미술관 건립 계획은 취소되었고, 로댕에게 『지옥의 문』 제작 중지 명령이 내려왔다. 그러나 로댕은 이를 거부하고 『지옥의 문』을 자신의 소유로 만들어 제작을 계속했다.

로댕에게 『지옥의 문』은 단순한 작품이나 『신곡』 속 이야기가 아닌, 로댕 자신이 되었다.

1889년, 로댕은 『지옥의 문』을 들여다보는 남자를 조각으로 발표했다. 처음에는 "시상을 펼치는 단테"로 명명되었지만, 발표 시에는 "시인"으로 불렸다. 이 상이 단테인지 로댕 자신인지는 불분명하다. 지옥을 들여다보며 고뇌하는 모습이며, 지옥 속에는 카미유, 로즈와의 사이에서 태어난 아들의 모습도 있다. 『생각하는 사람』이라는 이름은 이 조각을 주조한 뤼디에가 붙였다.

1917년 로댕은 로즈와 결혼했지만, 로즈는 곧 사망했다. 로댕도 9개월 후 사망했다. 결국 『지옥의 문』은 미완성으로 남았다.

3. 1. 2. 생각하는 사람

로댕의 ''생각하는 사람'' (1879–1889)는 조각 작품 중 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다.

''생각하는 사람''(원래 제목은 단테를 따라 ''시인'')은 세계에서 가장 잘 알려진 조각상 중 하나가 되었다. 원작은 1879년부터 1889년 사이에 제작된 높이 의 청동 조각으로, 지옥의 문의 문틀 장식을 위해 디자인되었으며, 인물은 지옥을 내려다보는 모습을 하고 있다. ''생각하는 사람''은 단테를 모델로 했다는 설과 아담, 프로메테우스^[16], 로댕 자신을 모델로 했다는 설이 있다.^[49]^[97] 다른 관찰자들은 ''생각하는 사람''의 지적인 주제를 덜 강조하고, 인물의 거친 육체와 그로부터 나오는 감정적 긴장을 강조한다.^[39]

1889년, 로댕은 『지옥의 문』을 들여다보는 남자를 하나의 조각으로 발표했다. 처음에는 "시상을 펼치는 단테"라고 이름 붙였으나, 발표할 때는 "시인"이라고 했다. 이 상이 누구를 나타내는 것인가에 대해 단테라는 설과 로댕 자신이라는 설이 있다. 그 모습은 지옥을 들여다보며 고뇌하는 모습이며, 그 지옥 속에는 카미유, 로즈와의 사이에서 태어난 아들(이 아이를 로댕은 인정하지 않았고, 세상에도 숨겼다)의 모습이 있다. 『생각하는 사람』이라는 이름은 이 조각을 주조한 뤼디에가 붙인 것이다.

로댕의 작품들은 세계적으로 인기가 있으며, 특히 『생각하는 사람』은 수없이 주조되어 전 세계에 존재한다. 몸을 비틀고, 턱을 괴고, 지옥의 문을 들여다보는 남자에게는 인간의 내면까지도 드러내려는 로댕의 정열이 담겨 있었다.

3. 1. 3. 칼레의 시민

인접 텍스트 참조. — 런던 빅토리아 타워 정원에 있는 ''칼레 시민'' (1884–약 1889)

백년전쟁 당시, 에드워드 3세의 군대가 칼레를 포위했고, 에드워드는 시민들을 집단 학살하라고 명령했다. 그는 여섯 명의 주요 시민들이 맨발에 맨머리로 목에 밧줄을 맨 채 죽을 준비를 하고 자신에게 온다면 그들을 살려주겠다고 동의했다. 그들이 왔을 때 그는 그들을 처형하라고 명령했지만, 그의 왕비인 헤노의 필리파가 그들의 목숨을 구걸하자 그들을 사면했다. ''칼레 시민''은 그들이 도시의 문과 성채 열쇠를 들고 국왕의 진영으로 향하는 모습을 묘사하고 있다.^[42]^[41]

로댕은 장 프로아사르의 포위 공격에 대한 기록에서 영감을 받아 1884년에 이 프로젝트를 시작했다.^[42] 칼레 시는 여섯 명 중 가장 나이 많은 에스타슈 드 생피에르를 중심으로 한 풍유적이고 영웅적인 작품을 구상했지만, 로댕은 이 조각을 여섯 명 모두가 겪고 있는 다양하고 복잡한 감정에 대한 연구로 생각했다. 위촉 후 1년 만에 칼레 위원회는 로댕의 진행 상황에 감명을 받지 못했다. 로댕은 위원회의 보수적인 기대치를 충족시키기 위해 디자인을 변경하기보다는 프로젝트를 종료할 의향을 밝혔지만, 칼레 시는 계속 진행하라고 했다.^[42]

1889년, ''칼레 시민''은 처음으로 공개되어 찬사를 받았다. 이것은 약 1814.37kg 무게의 청동 조각이며, 인물들은 약 2.01m 높이이다.^[42] 묘사된 여섯 명의 남성들은 단결된 영웅적인 모습을 보여주지 않는다.^[43] 오히려 각자 형제들로부터 고립되어 예상되는 운명과 씨름하며 개별적으로 고민하고 있다. 로댕은 곧 관람객들이 "주제의 핵심에 도달할 수 있도록" 조각을 지면으로 옮기고자 기념비의 높은 받침대를 없애자고 제안했다.^[44] 지면에 있는 인물들의 자세는 관람객을 작품 주위로 이끌고, 미묘하게 공통된 앞으로의 움직임을 암시한다.^[45]

위원회는 전통적이지 않은 제안에 분노했지만, 로댕은 굴복하지 않았다. 1895년, 칼레는 ''칼레 시민''을 선호하는 형태로 전시하는 데 성공했다. 이 작품은 주철 난간으로 둘러싸인 높은 플랫폼 위의 공원 앞에 놓였다. 로댕은 시민들과 교류할 수 있는 시청 근처에 위치시키고 싶어했다. 제1차 세계 대전 중 피해, 그 후 보관, 그리고 로댕의 죽음 이후에야 비로소 그의 의도대로 조각이 전시되었다. 이것은 로댕의 가장 유명하고 가장 찬사를 받는 작품 중 하나이다.^[42]

4. 로댕과 한국

로댕의 작품은 20세기 초 한국의 근대 미술에 큰 영향을 미쳤다. 1910년, 동인지 『백화』는 로댕 특집호를 발행하여 그의 작품과 예술 세계를 소개했다. 유시마 타쿠로, 다카무라 코타로, 나가이 하후 등이 로댕 작품에 대한 감상을 기고했다.^[130]

유시마 세이바는 로댕에게 편지를 보내 그의 데생과 일본의 우키요에를 교환했으며, 이를 통해 로댕의 작품이 처음으로 일본에 소개되었다. 무사코지 사네아쓰 등이 30점의 우키요에를 보냈더니, 로댕으로부터 『마담 로댕상』, 『어떤 작은 그림자』, 『파리 건달의 목』 3점의 조각 작품이 도착하여 백화파 사람들을 열광시켰다.^[130]^[131]

5. 로댕 관련 작품

카미유 클로델 - 1988년 프랑스 영화로, 이자벨 아자니가 주연을 맡았고 제라르 드파르디외가 로댕 역을 연기했다.
로댕: 카미유와 영원한 아틀리에 - 2017년 프랑스 영화로, 로댕 서거 100주년을 기념하여 제작되었다. 뱅상 랭동이 로댕 역을 연기했다.

참조

_[1] 서적 Rodin http://www.dictionar[...] Random House Webster's Unabridged Dictionary
_[2] 웹사이트 Auguste Rodin – Art History http://www.oxfordbib[...] 2018-03-24
_[3] 서적 Early Modern Sculpture: Rodin, Degas, Matisse, Brancusi, Picasso, Gonzalez
_[4] 간행물 The Stubborn Genius of Auguste Rodin https://www.newyorke[...] 2017-10-07
_[5] 서적 (François) Auguste (René) Rodin St. James Press
_[6] 서적
_[7] 서적
_[8] 논문 The Art of Auguste Rodin
_[9] 웹사이트 Auguste Rodin – Biography http://www.rodin-web[...] 2017-03-14
_[10] 서적
_[11] 서적
_[12] 서적
_[13] 서적
_[14] 서적
_[15] 서적
_[16] 서적
_[17] 서적
_[18] 서적
_[19] 웹사이트 Auguste Rodin, Céramiste https://library.si.e[...] 2023-07-01
_[20] 웹사이트 Auguste Rodin (1840–1917) Essay The Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline of Art History https://www.metmuseu[...] 2023-07-01
_[21] 뉴스 How Rodin's tragic lover shaped the history of sculpture https://www.independ[...] 2012-08-11
_[22] 웹사이트 Camille Claudel National Museum of Women in the Arts https://nmwa.org/exp[...] 2020-04-16
_[23] 웹사이트 Young Girl with a Sheaf National Museum of Women in the Arts https://nmwa.org/wor[...] 2020-04-16
_[24] 웹사이트 Camille Claudel artnet http://www.artnet.co[...] 2020-04-16
_[25] 서적 Camille Claudel: A Life https://books.google[...] Harry N. Abrams 2002-09-07
_[26] 웹사이트 Auguste Rodin | Biography, Art, & Facts https://www.britanni[...] 2017-11-05
_[27] 서적
_[28] 웹사이트 Camille Claudel http://www.groveart.[...] Grove Art Online, Oxford University Press 2006-12-19
_[29] 서적 Scandalous Women: The Lives and Loves of History's Most Notorious Women Penguin Group
_[30] 서적 Rodin: A Biography https://books.google[...] Plunkett Lake Press 2023-02-04
_[31] 서적 Gwen John Yale University Press
_[32] 서적
_[33] 서적
_[34] 서적
_[35] 서적
_[36] 서적
_[37] 서적
_[38] 서적
_[39] 서적
_[40] 웹사이트 Burghers of Calais Victoria Tower Gardens https://www.royalpar[...] 2023-05-09
_[41] 서적 AUGUSTE RODIN · THE BURGHERS OF CALAIS: A Resource for Educators https://resources.me[...] THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART 2023-07-01
_[42] 논문 Auguste Rodin's ''The Burghers of Calais'': The Career of a Sculpture and its Appeal to Civic Heroism
_[43] 논문 A simple sculptor or an apostle of perversion? 2006-11-00
_[44] 서적
_[45] 서적
_[46] 뉴스 M. Rodin and French Sculpture 1909-10-04
_[47] 뉴스 Auguste Rodin. His Sculpture And Its Aims 1917-11-19
_[48] 서적
_[49] 논문 Auguste Rodin 2005-03-00
_[50] 논문 Pensive Texts and Thinking Statues: Balzac with Rodin
_[51] 서적
_[52] TV Civilisation BBC
_[53] 서적
_[54] 논문 Early Drawings by Auguste Rodin 1974-04-00
_[55] 서적
_[56] 논문 Rodin and His English Sitters
_[57] 서적 Portraits of a lady Brewin Books 1988
_[58] 뉴스 Photo Gallery: Munich Nazi Art Stash Revealed http://www.spiegel.d[...] 2013-11-17
_[59] 뉴스 Art Exhibitions: Auguste Rodin 1931-07-14
_[60] 서적
_[61] 웹사이트 NGA Sculpture Galleries: Auguste Rodin http://www.nga.gov/c[...] National Gallery of Art, Washington, D.C. 2006-12-12
_[62] 서적
_[63] 서적
_[64] 웹사이트 Auguste Rodin: production techniques · V&A https://www.vam.ac.u[...] 2023-07-01
_[65] 웹사이트 The Making of Rodin at the Tate Modern https://artmuselondo[...] 2023-07-01
_[66] 웹사이트 Walking Man All Works The MFAH Collections https://emuseum.mfah[...] 2023-07-01
_[67] 웹사이트 Together and apart: Fragmentation and completion in Auguste Rodin https://stanforddail[...] 2023-07-01
_[68] 웹사이트 Shadow: Rodin and the Modern Psyche https://ahlstromappr[...] 2023-07-01
_[69] 서적 History of Art and Architecture: Volume Two https://books.google[...] Sugar Creek 2021-01-23
_[70] 서적
_[71] 간행물 Auguste Rodin at Home 1902
_[72] 학술지 Human Emotion Made Tangible – The Work of Auguste Rodin 1987-01
_[73] 웹사이트 Moissey Kogan http://www.medaillen[...] DGM 2017-03-30
_[74] 웹사이트 Who Was Auguste Rodin? Get To Know the Famous Sculptor of 'The Thinker' https://mymodernmet.[...] 2023-07-01
_[75] 웹사이트 Rodin in the United States: Confronting the Modern https://www.clarkart[...] 2023-07-01
_[76] 서적 The Indefatigable Miss Hallowell
_[77] 서적 Rodin: The Shape of Genius
_[78] 서적 The Documented Image
_[79] 서적 Robber Baron: The Life of Charles Tyson Yerkes University of Illinois Press
_[80] 기타
_[81] 서적 The indefatigable Miss Hallowell
_[82] 학술지 Rodin Is a British Institution
_[83] 참고자료
_[84] 서적
_[85] 웹사이트 Biography https://web.archive.[...] Musée Rodin 2007-04-15
_[86] 간행물 Personal Reminiscences of Auguste Rodin
_[87] 서적
_[88] 뉴스 Rodin Show Visits Home Of Artist's Muses 2006-12-27
_[89] 뉴스 Auguste Rodin Gravely Ill 1917-11-17
_[90] 뉴스 Auguste Rodin Has Grip 1917-01-30
_[91] 웹사이트 Accueil – Musée Rodin http://www.musee-rod[...] 2017-03-14
_[92] 뉴스 Rodin, Famous Sculptor, Dead 1917-11-18
_[93] 서적
_[94] 잡지 Art: Rodin's Death https://web.archive.[...] 1923-03-24
_[95] 서적 Duh!: The Stupid History of the Human Race https://archive.org/[...] Andrews McMeel
_[96] 웹사이트 Rodin, Légion d'honneur, Ministère de la Culture et de la Communication, Léonore, Culture.gouv.fr http://www.culture.g[...] 2015-07-27
_[97] 학술지 Rodin: A Self-Portrait in the Gates of Hell
_[98] 학술지 Rodin Rediscovered
_[99] 학술지 The Return of Auguste Rodin
_[100] 학술지 The Hand of Rodin
_[101] 서적
_[102] 웹사이트 Rodin, (François-) Auguste (-René) http://www.groveart.[...] Grove Art Online, Oxford University Press 2006-12-19
_[103] 웹사이트 WAR MEMORIAL IN ALEXANDRA PARK, Non Civil Parish – 1389636 | Historic England https://historicengl[...] 2020-01-11
_[104] 웹사이트 Rodin's Approach to Art http://www.rodin-web[...] 2004
_[105] 웹사이트 Ivan Meštrović Papers https://web.archive.[...] 2011
_[106] 서적 Joseph Csaky: A Pioneer of Modern Sculpture https://archive.org/[...] American Philosophical Society 1998
_[107] 웹사이트 Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Joseph Csáky, Collection Online http://www.guggenhei[...] 2015-09-20
_[108] 웹사이트 German Expressionism: Georg Kolbe https://www.moma.org[...] 2011-07-27
_[109] 웹사이트 Adolfo Wildt http://www.guggenhei[...] 2015-07-27
_[110] 웹사이트 Leaving Rodin behind? Sculpture in Paris, 1905–1914 http://www.musee-ors[...] 2006-07-26
_[111] 웹사이트 Rodin and Modernism http://www.musee-rod[...]
_[112] 웹사이트 Henry Moore talks about Rodin's irresistible influence – from the archive https://www.theguard[...] 2013-03-23
_[113] 뉴스 Rodin review – Jacques Doillon sculpts an excruciatingly bad film https://www.theguard[...] 2017-05-23
_[114] 뉴스 Living Spaces Tailor-Made for Artists https://www.nytimes.[...] 2006-05-14
_[115] 간행물 The 10 Most Faked Artists http://www.artnews.c[...] 2005-06-01
_[116] 웹사이트 Procès Guy Hain, une décision qui fera jurisprudence http://www.lejournal[...] 2001-04-27
_[117] 간행물 Bogus bronzes flood market: an estimated 4,000 fake castings have put the market for 19th- and 20th-century bronze sculpture in jeopardy 2002-09-16
_[118] 웹사이트 Monet fetches record price at New York auction http://afp.google.co[...] AFP 2008-05-08
_[119] 간행물 The real Rodin 2005
_[120] 방송 Rodin http://www.bbc.co.uk[...] 2016-07-31
_[121] 서적 International Dictionary of Art and Artists St. James Press 1990
_[122] 서적
_[123] 서적
_[124] 간행물 The Art of Auguste Rodin 1918
_[125] 서적
_[126] 서적
_[127] 서적
_[128] 서적
_[129] 서적
_[130] 서적 私の履歴書日本経済新聞社 1983
_[131] 웹사이트 清春白樺美術館 https://www.kiyoharu[...] 2024-05-08
_[132] 백과사전 로뎅과 조각의 근대성 http://donation.enc.[...]

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com